Recuerdo haber leído sobre aquellos aventureros que decidieron alistarse al ejército de su rey con la promesa de poder hacerse con los tesoros de sus conquistas. En su vuelta triunfante al hogar eran aclamados siendo portadores del respeto de su país y de sus gentes. Sus familiares los esperaban con los brazos abiertos esperando compartir experiencias y por supuesto también aquellas riquezas prometidas.
Pero en sus maletas sólo portaban postales y fotografías de los lugares y tesoros más increíbles que jamás el ojo humano hubiera visto.
Las fotografías son experiencias capturadas y el medio para justificar su veracidad, tienen la capacidad de informar y por lo tanto son portadoras de poder (el poder de la información)
Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado.
A pesar de que una fotografía pudiera ser la prueba irrefutable de un hecho siempre será abordada por la interpretación, desde el principio del acto fotográfico hasta el final en su comunicación, y aquí reside la riqueza narrativa de la fotografía.
La fotografía suele entenderse como una forma real de describir la escena, pero lejos de esta definición la fotografía es surrealista, trata de duplicar el mundo en escenas concentradas y atomizadas por el fotograma y estas suelen adquirir un carácter dramático e intimista en comparación con la realidad. La ingenuidad del accidente fotográfico produce en ocasiones imágenes únicas lo que hace de esta disciplina que sea tan surrealista como la que más.
El fotógrafo como responsable del proceso de captación del instante se siente acechado por la consciencia y la inconsciencia además de sus tendencias y amaneramientos relacionados con el gusto y la propia cultura.
La fotografía al igual que otras disciplinas y formas de expresión disfruta de esas maneras donde lo que importa es la experiencia y el disfrute de su comprensión y estudio, alejándose del significado de la palabra arte en relación a la definición de una nomenclatura del todo contaminada por agentes lejanos al sentimiento y a la espiritualidad del ser humano, que es donde verdaderamente reside la búsqueda del creativo.
Dice Susan Sontag que el álbum fotográfico familiar se compone generalmente de la familia en su sentido más amplio, y con frecuencia es lo único que ha quedado de ella.
En realidad la fotografía es un documento que aporta credibilidad a la existencia de un momento de nuestras vidas y que con el tiempo y nuestro recuerdo pasan a ser libros abiertos a interpretaciones que pueden llegar a hacer vivas algunas leyendas e incluso recordarnos cuales fueron nuestros principios y en lo que nos hemos terminado transformando.
La imagen fotográfica ha endurecido al ser humano hasta el punto de no ser sorprendido con imágenes relacionadas con la pornografía o con cualquiera de las escenas más sangrientas de guerras.
Lo que se suponía horrible ha sido tamizado por la fotografía hasta el punto de casi pasar desapercibido.
Las imágenes tienen el poder de transmitir mensajes que con la costumbre de sus visionados llegan a pasar desapercibidos, pierden el impacto y nos hacen inmune al dolor.
Una cosa es vivir la experiencia y otra ver fotografías en relación a estos sucesos.
Desde sus principios, la fotografía y su filosofía ha evolucionado de manera inconformista y se han identificado con el idealismo, con el realismo fotográfico, e incluso con el nominalismo más puro.
Las primeras incursiones fotográficas trataron de idealizar las imágenes hasta el punto de crear bellas composiciones líricas basadas en temas hermosos, como el paisaje o la mujer, intentando acercarse como competencia y como propuesta más real a la pintura.
Pero poco a poco se fue despegando para tomar su propia libertad e iniciativa para ser considerada como una disciplina de expresión artística como otras tantas. Causa de ello fue la toma de la herramienta, la cámara, como una forma de captar y documentar las diferentes formas de vida humana, recreándose en la escena cotidiana y en la autenticidad, como conceptos más cercanos a la realidad.
Desde los proyectos donde se intentaban unificar las bellezas proponiendo que todo tiene su punto bello( Foto-Secesión), el que tenía un propósito más documentalista y que iba a servir para abrir conciencias (Farm Security Administration), hasta el que hablaba de la realidad más horrible hasta entonces tapada por las gentes y educación de una comunidad de entonces (Los seres monstruosos de Diana Arbus), todos forman parte de esa evolución.
La experiencia fotográfica ha ido creciendo y labrándose su propio camino y ya no es dependiente de ninguna otra forma de expresión, como se consideraba de la pintura en antaño, y en la mayoría de los casos tampoco necesita del apoyo de un texto o descripción puesto que ella en si misma es una historia, una lectura abierta a tu particular y única interpretación.
Hasta el documento fotográfico que cuya utilidad sea la clasificación y el archivo, es muy probable que con el tiempo pueda llegar a convertirse en una pieza única con un valor indescifrable en cuanto al sentimiento y la información se refiere, que pueda llegar a considerarse incluso una obra de arte. La fotografía tiene la cualidad de mitificar lo que es común y banal, sólo tiene que transcurrir el tiempo para que ocurra. Se ha popularizado tanto que es cercana y familiar a cualquier persona, es fácil hacer una fotografía, se hacen fotos por momentos, por segundos, todo lo que es tangible y de nuestro mundo está plasmado en el cliché o en el archivo digital. Paradójicamente también existe una desmitificación puesto que lo inaccesible está al alcance gracias al soporte fotográfico y como consecuencia lo legendario se vuelve próximo, posible, cercano y común.
sábado, 3 de diciembre de 2011
domingo, 13 de noviembre de 2011
Ley del cuadrado inverso.
El conocimiento de cómo actúa la luz según sus circunstancias y como proceder, nos garantizará el éxito en la toma fotográfica.
Es el caso de la ley del cuadrado inverso, la cual nos dice:
“Cuando una superficie está iluminada por un manantial de luz puntiforme, la intensidad de la iluminación es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia respecto a este manantial.”
Pero antes deberíamos hacer una pequeña introducción para conocer que respuesta nos da nuestro diafragma en sus diferentes aperturas para una correcta exposición ante la luz y que relación en pasos se obtiene.
Los objetivos de las cámaras de 35mm (24x36) tienen un rango de abertura que va desde f/1 a f/32
Como curiosidad el ojo humano tiene aberturas comprendidas entre f/2,1 y f/8,3, mientras que el gato, su ojo, tiene una luminosidad comparable a un f/0,9.
Curiosidades a parte debemos saber como afecta el diafragma a la cantidad de luz que es recibida por nuestra cámara, así que poniendo como ejemplo un diafragma de luz media f/5,6 podemos decir lo siguiente:
f/1 = 32 veces más de luz que f/5,6
f/1,4= 16 “ “ “ “ “ “
f/2 = 8
f/2,8= 4
f/4 = 2
f/5,6= 1
f/8 = 1/2 veces menos de luz que f 5/6
f/11 = 1/4
f/16 = 1/8
f/22 = 1/16
f/32 = 1/32
Por lo tanto en f/4 entrará el doble de luz y en f/8 la mitad.
Ahora retomemos el enunciado para intentar comprender lo que esta ley nos dice.
Recordando lo que vimos anteriormente esta ley nos decía que en una superficie iluminada por un foco de luz, la cantidad o intensidad que emite, la llamaremos “I” es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia donde se encuentra esta superficie, respecto al foco de luz 1/D2es decir:
I= 1/D2
Es decir, si el foco de luz está a 1m al alejarla a la distancia de 2m, el doble, la intensidad de este foco se reduce a su cuadrado, luego la intensidad sería igual 1/22 que es lo mismo que 1/4.
A su vez la luz ilumina 4 veces más espacio, ampliando la superficie iluminada aunque reduciendo la intensidad de luz.
Ejemplo:
En una iglesia el flash de nuestro ayudante lo tenemos colocado a 1m de distancia de los novios, y su medición en exposímetro es de f/16. Si quisiéramos alejar el flash al doble de distancia, es decir a 2 m, tendríamos que pensar que la intensidad de este flash bajaría en relación al cuadrado de la distancia 1/22 o lo que es lo mismo 1/4, es decir, en nuestra cámara entraría cuatro veces menos luz, con lo que en nuestro diafragma seleccionaríamos f/8 .
Lo mismo ocurriría si lo alejamos 4m, 1/42 = 1/16 y 16 veces menos luz serían 4 diafragmas menos f/4. Recuerden repasar como reacciona nuestro diafragma según la cantidad de luz en relación a un diafragma inicial.
A continuación me gustaría aportar una formula de invención familiar.
Sabiendo el diafragma a emplear con una intensidad de luz a una distancia conocida, hallar el diafragma correspondiente a otra distancia propuesta.
Lo obtenemos dividiendo el diafragma conocido entre el resultado de dividir la distancia propuesta por la conocida.
Y llamaremos:
F al diafragma conocido
Fb al diafragma buscado
Dp a la distancia propuesta
D a la distancia conocida
Fb = F : (Dp :D)
Si tenemos que emplear con una intensidad de luz, un diafragma f/32 a una distancia de 2m, ¿qué diafragma aplicaríamos a una distancia de 16m?
Aplicando la formula, Fb = 32 : ( 16 : 2)= 32 :8 = 4
El diafragma buscado sería f/4
La formula funciona a la hora de calcular cuando la luz la retiramos o cuando la acercamos siempre que tengamos un diafragma inicial de referencia.
Espero que les sea provechoso, hasta la semana que viene
Es el caso de la ley del cuadrado inverso, la cual nos dice:
“Cuando una superficie está iluminada por un manantial de luz puntiforme, la intensidad de la iluminación es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia respecto a este manantial.”
Pero antes deberíamos hacer una pequeña introducción para conocer que respuesta nos da nuestro diafragma en sus diferentes aperturas para una correcta exposición ante la luz y que relación en pasos se obtiene.
Los objetivos de las cámaras de 35mm (24x36) tienen un rango de abertura que va desde f/1 a f/32
Como curiosidad el ojo humano tiene aberturas comprendidas entre f/2,1 y f/8,3, mientras que el gato, su ojo, tiene una luminosidad comparable a un f/0,9.
Curiosidades a parte debemos saber como afecta el diafragma a la cantidad de luz que es recibida por nuestra cámara, así que poniendo como ejemplo un diafragma de luz media f/5,6 podemos decir lo siguiente:
f/1 = 32 veces más de luz que f/5,6
f/1,4= 16 “ “ “ “ “ “
f/2 = 8
f/2,8= 4
f/4 = 2
f/5,6= 1
f/8 = 1/2 veces menos de luz que f 5/6
f/11 = 1/4
f/16 = 1/8
f/22 = 1/16
f/32 = 1/32
Por lo tanto en f/4 entrará el doble de luz y en f/8 la mitad.
Ahora retomemos el enunciado para intentar comprender lo que esta ley nos dice.
Recordando lo que vimos anteriormente esta ley nos decía que en una superficie iluminada por un foco de luz, la cantidad o intensidad que emite, la llamaremos “I” es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia donde se encuentra esta superficie, respecto al foco de luz 1/D2es decir:
I= 1/D2
Es decir, si el foco de luz está a 1m al alejarla a la distancia de 2m, el doble, la intensidad de este foco se reduce a su cuadrado, luego la intensidad sería igual 1/22 que es lo mismo que 1/4.
A su vez la luz ilumina 4 veces más espacio, ampliando la superficie iluminada aunque reduciendo la intensidad de luz.
Ejemplo:
En una iglesia el flash de nuestro ayudante lo tenemos colocado a 1m de distancia de los novios, y su medición en exposímetro es de f/16. Si quisiéramos alejar el flash al doble de distancia, es decir a 2 m, tendríamos que pensar que la intensidad de este flash bajaría en relación al cuadrado de la distancia 1/22 o lo que es lo mismo 1/4, es decir, en nuestra cámara entraría cuatro veces menos luz, con lo que en nuestro diafragma seleccionaríamos f/8 .
Lo mismo ocurriría si lo alejamos 4m, 1/42 = 1/16 y 16 veces menos luz serían 4 diafragmas menos f/4. Recuerden repasar como reacciona nuestro diafragma según la cantidad de luz en relación a un diafragma inicial.
A continuación me gustaría aportar una formula de invención familiar.
Sabiendo el diafragma a emplear con una intensidad de luz a una distancia conocida, hallar el diafragma correspondiente a otra distancia propuesta.
Lo obtenemos dividiendo el diafragma conocido entre el resultado de dividir la distancia propuesta por la conocida.
Y llamaremos:
F al diafragma conocido
Fb al diafragma buscado
Dp a la distancia propuesta
D a la distancia conocida
Fb = F : (Dp :D)
Si tenemos que emplear con una intensidad de luz, un diafragma f/32 a una distancia de 2m, ¿qué diafragma aplicaríamos a una distancia de 16m?
Aplicando la formula, Fb = 32 : ( 16 : 2)= 32 :8 = 4
El diafragma buscado sería f/4
La formula funciona a la hora de calcular cuando la luz la retiramos o cuando la acercamos siempre que tengamos un diafragma inicial de referencia.
Espero que les sea provechoso, hasta la semana que viene
domingo, 6 de noviembre de 2011
viernes, 28 de octubre de 2011
Agudeza visual
La imagen fotográfica nace de la necesidad del ser humano para expresar y representar todo lo que encuentra a su alrededor.
A veces a través de la expresión más artística y otras basándose en el más puro documento.
La fotografía es utilizada para la clasificación y el archivo, y aún así, en su lado menos emocional, el tiempo se encargará de que el documento se convierta en una expresión potencialmente sentimental y cercana al corazón.
Una de las principales virtudes que encierra la imagen fotográfica es el recuerdo, el cual nos gusta guardar en nuestro álbum de tesoros familiares e íntimos y de experiencias vitales. Pienso que el hecho que un cliente solicite nuestros servicios para captar bajo nuestro punto de vista un momento importante e íntimo en sus vidas nos convierte en verdaderos privilegiados. Por lo que creo que esimportante sacar a relucir nuestro lado más sincero, más humano y cercano a la emoción y al sentimiento.
Me gustaría proponer un esquema:
Fotógrafo__________Cámara_________estructura y contenido__________Cliente
En la fotografía de encargo es importante que este esquema se desarrolle al completo.
El fotógrafo a través de la herramienta se expresa dando forma y contenido para poder comunicar esas emociones percibidas a su cliente. La filosofía de disparo, elaborará el estilo. El estilo nace a partir de la experiencia fotográfica, y esta se basa en el conocimiento, (técnica, historia del fotógrafo y la fotografía, la pintura, la poesía,...)
La experimentación forma parte de nuestra evolución fotográfica y debería ser una asignatura obligatoria para todo aquel que venda su producto como creativo.
El proyecto personal es una de las maneras de acercarse al experimento, no hay límites.
Y para ello propongo un punto de partida, que aunque se pueda entender más cercano a la pintura entiendo que es la manera más universal de expresar el lenguaje visual.
Entonces hablemos de el símbolo, la representación más formal, y la abstracción.
Es representacional aquello que vemos y conocemos desde el entorno y la experiencia. Para ello que mejor ejemplo que un fotógrafo (Ansel Adams) que inventó el sistema de zonas y representó sus imágenes desde el punto de vista más real sirviéndose de la técnica para recrear paisajes maravillosos.
La abstracción es reducir o transformar un hecho visual a sus componentes emocionales más básicos y elementales, sacando de el la pura esencia, para explorarla desde el punto de vista más emocional, primitivo, y directo.
Moholy Nagy, profesor en la Bauhaus, cuna de la vanguardia de las artes, nos propuso llevar al arte abstracto a la fotografía a través de imágenes como estas:
El símbolo es la representación visual que utiliza el ser humano para comunicar un mensaje. El símbolo nace por un acuerdo de la comunidad para expresar un mensaje concreto y directo.
Rodchenko uno de los representantes del constructivismo ruso construía, a traves del fotomontaje, imágenes como estas:
En un taller que impartí este verano, hice una propuesta sobre este tema. Lo lógico es que me hubiera basado en la fotografía como medio para experimentar, pero no había tiempo. Así que nos basamos para expresar el concepto, la boda en este caso, ea través de una expresión gráfica, que consistía en un primer caso en utilizar papel y bolígrafo, y en otro la posibilidad de representar una escena utilizando también lapices de colores. Era perfecto, teníamos en nuestro poder herramientas para poder reflejar los tres conceptos anteriores.La primera propuesta sobre la boda quise que se representara con trazos muy minimalistas y que se basaran en cualquiera de las pautas que comentaba, y este fue el resultado:
Como podemos comprobar en el anterior ejecicio (la boda), hay algunos dibujos que coinciden en el tipo de grafismos y por el contrario hay otros que se alejan del resto.
Particularmente son los que me interesan.
De todas formas cuando se pide expresión sobre un concepto el tipo de mensaje que comuniques será al y fin y al cabo el resultado de como uno se toma un trabajo de bodas, y puede ser un handicap a la hora de realizar un trabajo de este tipo. Lo cual quiere decir que en los casos donde se interpreta la boda de manera tan particular se podría entender como un hecho negativo, pero los matices que lo hacen peculiar son los que me interesa.
Ahí está la riqueza, en hacer una interpretación única, se deja entre ver una filosofía, un criterio que desencadenará un estilo.
Ahora sólo queda ser honesto y humanizar al máximo las imágenes, según nuestro criterio principal. Se que eso es complicado por cuestiones que entendemos que se alejan de lo que es practico y comercial. Pero intentémoslo démosle forma.
Siguiente ejercicio
Recrear una escena donde se expresen:
- Pareja
- Beso
- Calidez
- Profundidad
- Intimidad
(Material: lápices de colores varios, papel y bolígrafo)
Como vemos, sin que exista cámara de por medio todas proponen un estilo, asombroso. Teniendo en cuenta que vivimos una transición donde la fotografía de boda se mueve por modas que crean estilos muy parecidos, este ejercicio no te deja indiferente. Hay algo más allá.
Una de las finalidades era expresar a través de las formas (representación, símbolo o abstracción), el color y la disposición de estas formas en el espacio, una estructura que no se basara en las pautas típicas para construir un bodegón convencional, y que comunicara los valores que aportamos.
Si las analizamos cada una nos aporta un punto de vista que sin duda alguna se puede extrapolar a la fotografía.
En realidad podrían ser bocetos para realizar en nuestro siguiente reportaje.
Cada uno de nosotros somos diferentes, al menos intentémoslo a la hora de reflejarlo en nuestras imágenes.
Debemos proponer diferentes versiones que sean peculiares y distingan nuestros productos de el de los demás, no basándose en la preocupación de ser diferente sino sólo intentando ser uno mismo, es así de fácil.
A veces a través de la expresión más artística y otras basándose en el más puro documento.
La fotografía es utilizada para la clasificación y el archivo, y aún así, en su lado menos emocional, el tiempo se encargará de que el documento se convierta en una expresión potencialmente sentimental y cercana al corazón.
Una de las principales virtudes que encierra la imagen fotográfica es el recuerdo, el cual nos gusta guardar en nuestro álbum de tesoros familiares e íntimos y de experiencias vitales. Pienso que el hecho que un cliente solicite nuestros servicios para captar bajo nuestro punto de vista un momento importante e íntimo en sus vidas nos convierte en verdaderos privilegiados. Por lo que creo que esimportante sacar a relucir nuestro lado más sincero, más humano y cercano a la emoción y al sentimiento.
Me gustaría proponer un esquema:
Fotógrafo__________Cámara_________estructura y contenido__________Cliente
En la fotografía de encargo es importante que este esquema se desarrolle al completo.
El fotógrafo a través de la herramienta se expresa dando forma y contenido para poder comunicar esas emociones percibidas a su cliente. La filosofía de disparo, elaborará el estilo. El estilo nace a partir de la experiencia fotográfica, y esta se basa en el conocimiento, (técnica, historia del fotógrafo y la fotografía, la pintura, la poesía,...)
La experimentación forma parte de nuestra evolución fotográfica y debería ser una asignatura obligatoria para todo aquel que venda su producto como creativo.
El proyecto personal es una de las maneras de acercarse al experimento, no hay límites.
Y para ello propongo un punto de partida, que aunque se pueda entender más cercano a la pintura entiendo que es la manera más universal de expresar el lenguaje visual.
Entonces hablemos de el símbolo, la representación más formal, y la abstracción.
Es representacional aquello que vemos y conocemos desde el entorno y la experiencia. Para ello que mejor ejemplo que un fotógrafo (Ansel Adams) que inventó el sistema de zonas y representó sus imágenes desde el punto de vista más real sirviéndose de la técnica para recrear paisajes maravillosos.
Moholy Nagy, profesor en la Bauhaus, cuna de la vanguardia de las artes, nos propuso llevar al arte abstracto a la fotografía a través de imágenes como estas:
Rodchenko uno de los representantes del constructivismo ruso construía, a traves del fotomontaje, imágenes como estas:
En un taller que impartí este verano, hice una propuesta sobre este tema. Lo lógico es que me hubiera basado en la fotografía como medio para experimentar, pero no había tiempo. Así que nos basamos para expresar el concepto, la boda en este caso, ea través de una expresión gráfica, que consistía en un primer caso en utilizar papel y bolígrafo, y en otro la posibilidad de representar una escena utilizando también lapices de colores. Era perfecto, teníamos en nuestro poder herramientas para poder reflejar los tres conceptos anteriores.La primera propuesta sobre la boda quise que se representara con trazos muy minimalistas y que se basaran en cualquiera de las pautas que comentaba, y este fue el resultado:
Como podemos comprobar en el anterior ejecicio (la boda), hay algunos dibujos que coinciden en el tipo de grafismos y por el contrario hay otros que se alejan del resto. Particularmente son los que me interesan.
De todas formas cuando se pide expresión sobre un concepto el tipo de mensaje que comuniques será al y fin y al cabo el resultado de como uno se toma un trabajo de bodas, y puede ser un handicap a la hora de realizar un trabajo de este tipo. Lo cual quiere decir que en los casos donde se interpreta la boda de manera tan particular se podría entender como un hecho negativo, pero los matices que lo hacen peculiar son los que me interesa.
Ahí está la riqueza, en hacer una interpretación única, se deja entre ver una filosofía, un criterio que desencadenará un estilo.
Ahora sólo queda ser honesto y humanizar al máximo las imágenes, según nuestro criterio principal. Se que eso es complicado por cuestiones que entendemos que se alejan de lo que es practico y comercial. Pero intentémoslo démosle forma.
Siguiente ejercicio
Recrear una escena donde se expresen:
- Pareja
- Beso
- Calidez
- Profundidad
- Intimidad
(Material: lápices de colores varios, papel y bolígrafo)
Una de las finalidades era expresar a través de las formas (representación, símbolo o abstracción), el color y la disposición de estas formas en el espacio, una estructura que no se basara en las pautas típicas para construir un bodegón convencional, y que comunicara los valores que aportamos.
Si las analizamos cada una nos aporta un punto de vista que sin duda alguna se puede extrapolar a la fotografía.
En realidad podrían ser bocetos para realizar en nuestro siguiente reportaje.
Cada uno de nosotros somos diferentes, al menos intentémoslo a la hora de reflejarlo en nuestras imágenes.
Debemos proponer diferentes versiones que sean peculiares y distingan nuestros productos de el de los demás, no basándose en la preocupación de ser diferente sino sólo intentando ser uno mismo, es así de fácil.
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